A Loba surgiu a partir de uma pesquisa em torno da experiência sonora como um resgate da experiência primitiva do ser humano: o som para além dos ouvidos, já que o corpo é cavernoso, cheio de zonas de ressonância. Temos um metrônomo dentro do peito que é o tempero das ações, a gente vive o ritmo desde o nascimento. A contração do miocárdio é a primeira música, é pulsão, e pulsão é sinal de vida. Loba quer provocar o que está oculto, é uma Lilith, é interstício de corpos, é uterina. O som grave e pélvico, é improvisado em cima de bases pré-produzidas que entram em composição com as imagens que se desenham nesse jogo sinestésico. Alternâncias entre cheios e vazios, para falar do corpo selvagem, esse que se apresenta antes da construção do seu "Eu-histórico" intimamente ligado aos arquétipos animais. A performance se apresenta como uma ideia antiga de combinar filmes com sons, como no cinema mudo, onde a imagem guiava o som que era reproduzido ao vivo ao longo da narrativa.
Imaginemos que a música é uma persona e a imagem é outra, ambas independentes, dialogam no improviso teatral: eu falo, você responde. Ainda que seja no silêncio, ainda que seja no escuro.